et du quartier alentour

                   Compte-rendu de notre sortie du 24 Octobre 2007

 

 

Etaient présents :

(Oui, c’est une nouveauté ; nous avons pensé que certains d’entre vous qui n’ont pas pu prendre part à cette visite seraient contents de savoir qui y avait participé).

 

Mmes Chevalier - Viviane Devant  - Davideau –Nicole Puel  -

Fouassier - Foutelet - Guylaine Faucheux -  Fouassier - Eliane Etinzon

M. et Mme Azéma - M. et Mme Darthuy - Richard et Danielle Micor - M. et Mme Perrot - Claude et Jeanne Rogueda -

MM. Philippe Dutheil  - Gérard Louet  - Henri Riflart - Roger Rulence avec une amie

                        

                                LE   MATIN                    par Eliane Etinzon

 

Soit 24 personnes qui se retrouvent, en cette fraîche mais belle matinée du mercredi 24 octobre devant un Petit Palais rénové et resplendissant, modifié et embelli inté-rieurement également avec de nouveaux espaces et une nouvelle présentation des collections dans des salles rendues à la lumière. Nous sommes bientôt rejoints par notre guide, Myriam Doncoeur, avec laquelle nous passerons la journée et qui, notons le, parlera sans aucune note.

 

Signalons encore que l’accès aux collections permanentes est gratuit !

Et sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet :

Charles Girault est l’architecte du Petit Palais qui, construit à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1900, fut prévu dès l’origine pour être un musée. A noter que tel n’est pas le cas du   Grand palais qui lui, devait être détruit après l’exposition (heureusement il n’en fut rien). Le Petit palais était donc destiné à abriter principalement – nous aurons l’occasion d’y revenir – les 20.000 objets du legs Dutuit et le musée fut ouvert en 1905.

 

 

Le quartier avait été aménagé dès le 19^e siècle, en particulier en 1855, lors de la 1^ère exposition universelle pour laquelle avait été érigé le Palais de l’Industrie, sur l’emplacement duquel le Petit Palais a été construit pour l’exposition suivante en 1900.

 

Palais de l’Industrie à la place duquel fut construit le Petit Palais

 

A notre époque, après 5 ans de travaux visant à retrouver le parti architectural d’origine, restituer au musée sa lumière, rendre au jardin sa beauté et remettre aux normes un bâtiment dégradé, le Petit Palais   a rouvert ses portes début décembre 2005, avec de nouvelles salles permettant de mieux présenter ses   riches collections. Le Petit Palais offre à présent 6 000 m2 de surface supplémentaire à ses visiteurs permettant d’exposer 1 300 oeuvres contre 850 avant travaux.

Le noyau de ces collections provient de l’exceptionnel legs des Frères Dutuit, des Rouennais qui avaient rassemblé un remarquable ensemble de céramiques et de bronzes antiques, d’objets d’art du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi qu’un grand nombre d’objets d’art divers, de meubles et  de peintures flamandes hollandaises…...

 

Le vaste hall d’exposition au sous-sol est un espace nouveau qui permet de présenter un grand nombre d’œuvres qui n’avaient pas de place dans l’ancienne formule du musée.

 

Nous traversons d’abord une galerie de photos illustrant l’histoire du quartier et du bâtiment. Nous voyons ainsi des constructions de l’esplanade des Invalides érigées pour les anciennes expositions universelles, bâtiments aujourd’hui

  ← disparus →

 

Puis nous pénétrons dans La Galerie des Icônes.

Quelle merveille ! Elle justifierait à elle seule une visite !!!

 

La collection du Petit palais comporte 76 icônes russes et grecques (il y en a quelques autres au Louvre). Elles proviennent du   legs de Roger Cabal, jeune industriel passionné par les icônes 1929 – 1997. Constituée à partir des années 1960, sa riche collection constitue, depuis son legs au Petit Palais en 1998, l'un des rares ensembles de ce type accessibles au public français.

Icônes russes de l’Ecole de Novgorod du 16^e siècle. Mme Doncoeur insiste sur celle de Saint-Georges (malheureusement je n’ai pas trouvé de photo) qui est une œuvre véritablement miraculée. Comprenant une bordure formée de petits tableautins, elle avait en effet été découpée. Puis les morceaux ont été rassemblés et reconstitués.

Egalement quelques Icônes grecques plus tardives, 17^e et 18^e siècles.

 

 

Voici, ci-contre  un exemple  d’icône originale  - originale parce qu’orientale et occidentale à la fois.

 

← Il s’agit d’une Nativité.

C’est une icône crétoise de l’extrême fin du XVe siècle.

 

Cette image présente la singularité de juxtaposer deux styles, séparés par   d’une diagonale qui relie l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit.

 

 

 

En haut à gauche un paysage dans le style italo-flamand.

En bas à droite la scène de la nativité dans le style byzantin.

Peut-on imaginer, comme certains le pensent, qu’il s’agit de l’œuvre de deux artistes différents, l’un de tradition occidentale, l’autre de tradition byzantine ?

Après avoir regardé au passage quelques sculptures (la 3^e république multiplie les statues dédiées aux grands hommes) ainsi que quelques objets et meubles dans le style « Troubadour » en vogue au 19^e siècle – c’est-à-dire de faux sièges faux coffres et faux objets du Moyen Age – nous arrivons aux salles dédiées à la peinture hollandaise où nous sommes surpris – moi en tout cas – par la richesse des collections.

 

Nous admirons quelques tableaux du siècle d’or hollandais, le XVIIe et en particulier :

 

$ L’Autoportrait de Rembrandt

Rembrandt est l’artiste au monde qui (avec Van Gogh) nous a laissé le plus grand nombre d’autoportraits, plus de quatre- vingt, sans compter les nombreux tableaux dans lequel il s’est représenté comme figurant. Il aime se costumer et porter des coiffures extravagantes.

 

A noter  que ce tableau présente l’originalité d’être le seul autoportrait sur lequel Rembrandt est représenté en pied.

 

Une collection riche également en scènes hollandaises et flamandes traditionnelles et charmantes , prises sur le vif, comme cette Scène de village de Jan Steen ci-contre →                                                                            

Et nous continuons notre visite, décidément très variée, en regardant, quelques faïences rouennaises, quelques objets d’orfèvrerie, puis des œuvres de Bernard Palissy en émail vernissé.

 

Nous débouchons maintenant dans les salles des antiquités gréco-romaines (sculptures, vases, statuettes, orfèvrerie) et objets du moyen âge.

 

 

Impossible bien sûr de tout détailler. Arrêtons-nous tout de même un instant sur le travail de l’ivoire.

 

L’ivoire tient une place importante dans l’histoire des  arts précieux du Moyen Âge. Héritier de l’ivoirerie antique, cet art se développe dans le monde chrétien oriental mais également chez nous.

 

Tout d’abord cette

 ← Plaque de reliure Vierge à l’Enfant trônant,

       œuvre byzantine du Xe siècle .

 

La Vierge, assise sur un trône monumental (coussin byzantin) placé sous un baldaquin, tient sur ses genoux l’enfant Jésus.

 

 

 

Quant au travail de l’ivoire dans nos contrées, il n’a rien à envier aux oeuvres antiques ou byzantines.

 

 

Le diptyque que je vous présente ci-contre n’est pas celui que nous avons vu mais il donne une idée de la finesse d’un autre type de travail que nous avons admiré, le travail de l’ivoire en Europe aux XIVe – XVe siècles.

 

 

 

Et, sans transition, changeons d’art et d’époque et  passons aux Meubles.

 

Ci-dessous, la superbe salle à manger Art Nouveau d’Hector Guimard qui se trouvait dans son hôtel particulier à Paris, avenue Mozart.

 

Les meubles et les boiseries sont exécutés en bois de poirier. Les lignes souples et élégantes de forme elliptique épousaient la forme de la pièce qui les contenait.

 

En 1948, quelques années après la mort de son mari à New York en 1942, Mme Guimard, propose aux autorités françaises de transformer l’hôtel de l’avenue Mozart en musée, mais elle essuie un refus et le mobilier est alors dispersé et l’immeuble vendu. 

Madame Guimard offre au musée des Beaux-arts de Lyon le mobilier de la chambre à coucher, et à la Ville de Paris la salle à manger.

Quelques objets d’art  :

 

 

Quelques fabuleuses vitrines de présentation d’objets d’art, chefs d’œuvre d’ébénisterie, comme ce meuble de François-Rupert Carabin, en noyer massif, métal sculpté, verre et céramique, meuble richement travaillé aux décors hautement symboliques. Malheureusement, et je le regrette, je n’ai pas trouvé de photo.

 

 

 

Chef d’œuvre d’horlogerie et d’orfèvrerie, œuvre de l’horloger Jean Moisi (1714 – 1782) orné de bronzes dorés et de figurines de porcelaine

   

Avant de quitter le Petit Palais, nous jetons un coup d’œil sur

$ le jardin  intérieur, rendu à sa splendeur d’antan ….

 

                                                                        

   

 

  puis nous empruntons pour sortir la grande galerie du rez-de-chaussée, magnifiquement nettoyée et restaurée.

 

                                                                            L’APRES-MIDI                  par Paul Darthuy

 

Pont offert par le Tsar Nicolas II de Russie à la suite de sa visite à Paris en 1896, qu’il admirait lui aussi (ou pour consolider le fameux Emprunt Russe de l’époque, néanmoins tombé à l’eau ; c’est selon !)

Revenons au centre de cette Exposition pour admirer le Grand Palais. Interdit aux visites hors expositions – car nous ne sommes pas en 1900 – mais en ayant conservé la clé ( !) j’essaierai, un peu plus loin, de vous en faire vivre néanmoins quelques heures de l’époque Saunier Duval.

 

C’est un édifice de plus de 45 mètres de haut au sommet de sa récente et brillante verrière, jour et nuit, 200 mètres d’empattement aux grandes façades et 45 hectares et demis, intégrant un autre palais, celui de la Découverte.

Et quelles découvertes ai-je pu y faire dans ma jeunesse !        

      

    

Façade abondamment garnies de mosaïques figuratives en partie hautes, se laissant facilement admirer derrière de grandioses colonnades.

←   Exemple de mosaïque derrière la colonnade du Grand Palais

 

 

 

Monumentales aussi les quadriges statuaires au sommet de l’Edifice et côté Champs Elysées avec leurs chevaux rebelles prêts à bondir.

L’ossature de ce Palais est métallique, la Tour Eiffel faisait école, mais ossature revêtue de pierres. Elevé par les Architectes Deglane, Louvet et Thomas, sous la direction de Giraud, entre les années 1897 et 1900 pour être inauguré le 1^er Mai 1900.

Et la vue d’ensemble des 2 dômes coiffant, l’un le Grand Palais, l’autre le Petit Palais offre un équilibre exceptionnel.

Et maintenant je sors ma clef ! Clef estampillée SDF et datée de 1941 – 42.

Comme par hasard elle ouvre facilement la porte B (côté Champs-Elysées / Franklin Roosevelt) et nous pénétrons alors « chez Saunier Duval, SDF à l’époque.

 

J’ai bien dit « chez » Saunier Duval ; elle y a laissé tant d’empreintes ! Et tant pis si je déborde le sujet du jour, quitte à obtenir un zéro pointé !

Surtout des Expositions, bien sûr : l’Automobile, les Arts Ménagers et bien d’autres …

Et je m’arrêterai sur l’Exposition dite « de la France Européenne » sous l’occupation allemande en 1941 ou 42.

Avec par exemple, le relevé des compteurs électriques des Exposants la nuit par le Chef d’Equipe.

Ou le commutateur rotatif, mécanique bien sûr, fonctionnant comme il pouvait, essoufflé, et qu’il ne fallait surtout pas bloquer sur son support, sous peine de patinage. Il commandait l’éclairage rythmé d’un diorama en carton peint et contreplaqué du barrage de la Truyère, haut lieu de production de l’électricité en France à cette époque.

 

Je revis aussi très bien, et avec plaisir, les dernières heures avant l’ouverture où, glissés sous le podium avec un Monteur, il fallait raccorder avec emménagement au-dessus de nos têtes ( !), la sonorisation.

Nous nous y sommes d’ailleurs bien amusés !

Surtout qu’une prime à l’ouverture était promise !

Et bien d’autres expositions ! C’était alors le Grand Palais de Saunier Duval.

C’était le Grand Palais, tout simplement.

 

Et très heureux de vous y avoir fait pénétrer, l’espace d’un instant.

Et moi aussi,  car je n’ai rien oublié !!!

 

Et, comme toujours, avant de nous séparer, nous prenons la traditionnelle « photo de famille ».