Le Bulletin CONTACT

SEPTEMBRE 2008 n° 78

20 personnes ( le maximum autorisé par le musée) étaient présentes ce matin-là :

Mmes Burillo, Devant, Faucheux, Foutelet, Etinzon, Maltère, Nottellet, Ronzière

2 personnes se sont jointes à nous pour le déjeuner et le programme de l’après-midi :

Je voudrais tout d’abord demander à toutes les personnes qui ont participé à cette journée de bien vouloir m’excuser pour l’erreur d’horaire du matin et pour avoir omis de la rectifier par téléphone la veille de la sortie comme j’aurais dû le faire. Je ferai de mon mieux pour que cela ne se renouvelle pas.

Entrons maintenant dans le vif du sujet et commençons par faire connaissance avec notre guide : Mlle Stéphanie Roux , agréable jeune femme, diplômée de

l’Ecole du Louvre, professeur d’histoire de l’art et guide conférencière spécialisée dans les XIXe et XXe Siècles. Elle saura aller à l’essentiel, sans délayage inutile, tout en nous faisant bien comprendre ce que nous voyons et sans oublier de « réveiller » de temps à autre le groupe par une question.

Il naît le 4 Avril 1876 à Paris de parents professeurs de musique. Quelques années plus tard, la famille s’installe au Vésinet où il grandit. Il étudie le violon pour lequel il n’a pas grand goût. Il a 17 ans lorsque sa famille déménage à Chatou. A l’âge de 20 ans il se marie et s’installe à Nanterre. Il donne des cours de violon. Du genre débrouillard et très sportif, il s’illustre dans des matchs de boxe, des courses de vélo ainsi que des régates, qui lui constituent un petit complément de revenu.

Vlaminck est un autodidacte. Il n’a aucune formation de peinture, si ce n’est la fréquentation des musées et l’observation des toiles de maîtres. De son propre aveu il voulait peindre ce qu’il ressentait.

« Je peignais en balbutiant. [...] Il me semblait que l’eau, le ciel, les nuages, les arbres, savaient le bonheur qu’ils me procuraient » écrira-t-il en 1929.

C’est en 1900 qu’il rencontre André Derain (1880 - 1954).Ils travaillent ensemble et louent un atelier dans l’île de Chatou. Pendant son service militaire, Vlaminck entretient une correspondance avec Derain (il écrira beaucoup toute sa vie durant) puis revient à Chatou et retrouve son ami. C’est en 1905 qu’il expose pour la première fois au salon des Indépendants, sur les conseils de Matisse. Il y exposera jusqu’en 1912. Au cours de cette période il découvre Collioure avec Derain toujours.

En 1907 le célèbre marchand d’art Kahnweiler (c’est lui qui s’occupe de Picasso et Braque, puis Derain) s’intéresse à lui. En 1913 il signe un contrat d’exclusivité avec lui. C’est à partir de ce moment que Vlaminck peut vivre de sa peinture.

En 1914 éclate la guerre ; Vlaminck est mobilisé (Derain et bien d’autres artistes aussi) alors qu’il est déjà père de 3 enfants. La guerre marque une cassure. Au retour, il s’installe à Rueil-la-Gadelière en Eure et Loir où il vivra jusqu’à sa mort. Mais déjà avant la guerre il avait changé de style.

Vlaminck est surtout connu pour sa courte période fauve. Mais dès 1908 il commença à s’en écarter, adoptant un style plus classique. L’exposition nous montre

- 5 ans au plus - au tout début du XXe siècle. Pourtant son influence marqua tout le XXe siècle . Pourquoi ?

En raison de l'audace et de la nouveauté de ses recherches chromatiques . Les couleurs sont pures, vives, voire violentes et ne copient ni la nature ni la réalité..

« Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe ; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. » Braque et Derain sont les autres membres éminents du mouvement.

A une époque où on commençait tout juste à comprendre et accepter la douceur de l’impressionnisme, le fauvisme était une provocation.

Le fauvisme a joué un rôle majeur pour les artistes des générations suivantes. C’est en effet à partir de ce moment là que l’imitation devient de moins en moins nécessaire et que s’affirme la liberté de l’expression picturale.

De même que pour l’impressionnisme le mot provient d’une anecdote et de la réaction de rejet d’un critique.

Au cours du vernissage du Salon d'Automne de 1905, une salle avait été réservée aux œuvres du nouveau groupe. Les mots de scandale, de fumisterie, de démence, d'ignorance, avaient déjà fusé lorsqu’un critique s’exclama : « On a jeté un pot de peinture à la face du public ! » Enfin, avisant un torse d'enfant de style Renaissance florentine, œuvre du sculpteur Marque, un autre critique, très conservateur, Louis Vauxcelles, dit en la désignant: " C’est Donatello au milieu des fauves ! " Une autre version dit « ce sont des fauves jetés à la figure du public ». Quoiqu’il en soit, le mot était lancé et l'expression fit fortune. L'épithète gagna ses galons de substantif pour devenir le fauvisme .

(Je vous engage, pour la vivacité des couleurs, à aller regarder les photos sur le site d’AAESD lorsqu’elles y seront).

Une prostituée (toile des débuts) ( Un peu plus tard) La fille du Rat Mort

Ci-dessus deux portraits de prostituées. Une symphonie de couleurs explosives. Observez l’agressivité des couleurs et le surcroit de vulgarité. Ces tableaux étaient destinés à choquer le bourgeois. Une peinture épaisse, dense, outrancière, appliquée comme à la truelle pour figurer l'alcool ou la petite vertu. Le rouge à lèvres et le rimmel débordent, le vin sent la piquette.

Nota : un détail cocasse concernant la date du portrait de gauche. Tableau peint en 1900, Vlaminck a indiqué l’année en écrivant le nombre 19 dans le coin inférieur gauche, les deux seins de la fille complétant la date en formant les deux zéros.

Paysage à Port Marly

Van Gogh et Signac ne sont pas loin

La Seine au Pecq

Toujours une explosion de couleurs

Nature morte aux oranges

Haute en couleur, inspirée de Cézanne

Nature morte aux poires

Moins colorée, plus cubiste

Inspiré de Cézanne et de Van Gogh, Vlaminck a côtoyé toutes les avant-gardes avant de se retirer et de devenir sage. « Vlaminck, le plus peintre de nous tous » disait Derain.

L’exposition rassemble 90 œuvres de 1900 à 1915 mettant parfaitement en évidence l’évolution de Vlaminck. Les œuvres marquantes sont surtout celles de sa jeunesse qui témoignent des influences de Signac, Cézanne et Van Gogh, de ses recherches picturales en compagnie de Derain, de sa créativité et de son audace personnelles. Par la suite le fauve

s’assagit, la vision de Vlaminck s’assombrit, il s’isole et son style devient plus classique et plus répétitif.

Vlaminck continue à peindre jusqu’à sa mort dans un style classique, avec une palette adoucie et parfois des ciels de plomb. Il ne fréquente plus l’avant-garde et on lui reproche parfois de peindre en série.

Sur le marché de l’art, le dernier tableau vendu de Vlaminck, de la période fauve, a atteint 10 millions d’Euros.

Notre repas nous a permis de connaître le BOUILLON RACINE (3, rue Racine- Paris 6ème), classé Monument Historique. Restauré en 1996, de style Art Nouveau, la salle qui nous fut attribuée, au 1er étage est ceinte de miroirs biseautés, de vitraux, de faïences multicolores et de boiseries, travaillés en forme d’herbes, de lys, de branches…un lieu magique où il fait bon se détendre, se restaurer en appréciant ce décor dépaysant.

Nous retrouvons Myriam Doncoeur, pour une visite du JARDIN DU LUXEMBOURG, sous un soleil discret et un petit vent frisquet.

Les « élèves », confortablement installés autour de leur « professeur »

La création de cet espace de détente date de 1612, tout comme le palais éponyme que Marie de Médicis, veuve de Henri IV , se fit édifier après bien des tractations immobilières, car elle s’ennuyait au Louvre.

Appartenant au SENAT, et d’une surface de 23 hectares, c’est l’un des plus beau jardin de Paris, de par la diversité de ses jardins : trois parcelles de jardin anglais, entourant au sud-ouest, les jardins à la française, les parterres et les quinconces dessinés à l’ouest, le conservatoire des espèces d’arbres fruitiers, notamment ceux tombés en désuétude, ses bassins disséminés sous les frondaisons. De plus on y trouve une cinquantaine de statues – dont une moitié datant de

l’époque Louis-Philippe, notamment les reines de France : Marie de Médicis, Anne d’Autriche etc, et des personnages allégoriques :Diane Chasseresse, un faune dansant, Minerve, etc. ainsi que des bustes de personnages illustres (à des titres différents) : George Sand, Pierre Mendès-France etc…; soulignons aussi la présence de fontaines , la plus connue étant celle d’Eugène Delacroix, sculptée par Dalou. On y a découvert également le bronze « La Liberté éclairant le Monde » original de Bartholdi, vestige de l’Exposition Universelle de 1900.

Marie de Médicis et le Duc d’Orléans résidèrent au château ; Talleyrand et Bonaparte y ont préparé le coup d’Etat du 18 Brumaire ; Lénine, amoureux fou

Rousseau, Diderot, Lamartine, Musset, Chopin, David, Delacroix y sont venus. Honoré de Balzac s’y promenait, le long des grilles, en robe de chambre un

Plus près de nous André Gide, Jean-Paul Sartre, le sculpteur Ossip Zadkine l’ont visité, et l’acteur Gérard Philipe venait y apprendre ses textes.

! Une école d’Apiculture, des ruches, les bâtiments de traitement et de vente du miel récolté. Prix de vente au kilogramme en 2007 : 8 Euro.

Les enfants se détendront au fameux Guignol du Luxembourg dont le spectacle culte est le conte des Trois Petits Cochons ; un parc de jeux est à leur disposition : ils peuvent y faire une promenade à poney, se balancer, faire un tour de manège sur le métier dessiné par Charles Garnier (l’architecte de

l’Opéra de Paris) et qui tourne encore ! Pour les grands il existe des cours de tennis, un terrain de jeu de longue paume – jadis joué avec le creux de la main – aujourd’hui pratiqué à l’aide d’une raquette. Enfin on peut se relaxer en prenant place parmi les pratiquants de taï chi chuan dont les évolutions sont d’une lenteur calculée.

Le Jardin du Luxembourg enserre au nord le Palais du Luxembourg où siège le SENAT ; cet hémicycle fut juxtaposé au XIX^ème siècle au Palais de Marie de Médicis, après que ce dernier ait servi de prison sous la Révolution. L’ensemble des édifices, des époques différentes s’harmonise très bien.

Au temps de SAINT-LOUIS (1214-1270) s’élevait au sud du jardin le Château de Vauvert, lugubre bâtisse « hantée », dans laquelle une bande de brigands menaient grand train, agitant des lumières tout en émettant des bruits étranges…. C’est ainsi que naquit l’expression : « aller au diable Vauvert »… Le bon roi chassa les malandrins et y implanta les très vertueux Moines Chartreux ; la légende et les nuisances cessèrent derechef ! Marie de Médicis, les y trouva et leur acheta leur domaine bien des décennies plus tard !

Aujourd’hui, on vient dans cet écrin de verdure pour y lire, y prendre le soleil aux premiers beaux jours devant l’Orangerie, sur des chaises vertes gratuites (on a supprimé les chaisières), on s’y promène près du bassin central où l’on se fait gentiment « draguer ». Mais cela a un prix et c’est le Sénat qui en acquitte la facture : en 2006 le budget a avoisiné les 60 millions d’euro.